Dansa València, el festival de dansa i arts del moviment de la Comunitat Valenciana, tornarà a traure el ball als carrers amb una nova edició del cicle Moviments Urbans, que convertirà diferents espais patrimonials de la ciutat en escenaris de dansa contemporània i de trobada entre artistes i ciutadania.
La secretària autonòmica de Cultura, Marta Alonso, ha explicat en la presentació del festival que, amb esta iniciativa, la Generalitat reafirma el seu compromís amb la dansa com un connector accessible i participatiu entre cultura i ciutadania, tal com arreplega un comunicat de l’Executiu autonòmic. La proposta busca que qualsevol persona, encara que no siga públic habitual de sales o teatres, puga trobar-se amb la dansa en el seu dia a dia.
Segons ha destacat Alonso, la celebració del cicle Moviments Urbans demostra que la ferramenta artística capaç de connectar amb tota mena de públics, eixir dels seus espais tradicionals i ocupar places, ponts i enclavaments històrics. Esta ocupació simbòlica i física de l’espai urbà perseguix activar una relació més directa amb el públic i, al mateix temps, amb l’arquitectura de la ciutat, que es convertix en part del propi espectacle.
El festival Dansa València està organitzat per la Conselleria d’Educació, Cultura i Universitats i impulsat pel Institut Valencià de Cultura (IVC), i en el cas d’este cicle compta també amb el suport de la Regidoria d’Acció Cultural de l’Ajuntament de València. Esta suma d’institucions reflectix una aposta coordinada per integrar les arts del moviment en la vida quotidiana i per entendre la cultura com un servici públic que s’estén més enllà dels recintes escènics.
Del museu a la plaça
Moviments Urbans prendrà els carrers i els espais patrimonials de València per a transformar els llocs de pas quotidians en escenaris efímers on es desplegaran llenguatges coreogràfics molt diversos. El regidor d’Acció Cultural, José Luis Moreno, ha assenyalat que l’Ajuntament aposta per acostar la cultura a la ciutadania i per integrar les arts en l’espai públic, de manera que la ciutat funcione també com un gran espai expositiu i escènic a l’aire lliure.
El Ajuntament aposta per acostar la cultura a la ciutadania i per integrar les arts en l’espai públic, de manera que la ciutat funcione també com un gran espai expositiu i escènic a l’aire lliure.
El cicle començarà l’11 d’abril en el Museu de Belles Arts amb una doble proposta de talent valencià.
D’una banda, el coreògraf Jacob Gómez presentarà Crema, una peça plantejada com un retrobament d’ànimes ancianes que revisiten la seua trajectòria vital des de la vulnerabilitat. A partir d’eixa mirada cap al viscut, els intèrprets decidixen ballar la joventut des d’un angle inèdit, deixant que el cos marque el seu propi ritme i mostrant com l’experiència també pot traduir-se en moviment.
D’altra banda, Cristina Reolid portarà a escena Carn de bronze, un solo que fusiona el cante flamenc amb el pols sintètic de la vida actual. En esta proposta, el cos de la ballarina es deixa travessar per la sonoritat del present, mesclant tradició i contemporaneïtat per a subratllar com el flamenc pot dialogar amb noves estètiques i amb els paisatges sonors de hui.
Eixe mateix dia, el Pont de la Trinitat acollirà una proposta de les mallorquines Germanes Picohueso, que amb AHNI (Accions Humanes No Identificades) convidaran a la infància a reflexionar sobre la importància del cos i el moviment enfront de la desconnexió associada al progrés tecnològic.
Mentres les infància són cridats a habitar el joc físic i a prendre consciència del seu propi cos, les persones adultes podran observar i desconnectar sobre hamaques, la qual cosa reforça la idea de generar un temps compartit al voltant de l’experiència artística.
La programació es traslladarà la vesprada del dissabte a la plaça del Patriarca, que es convertirà en un ring de ball amb el All Styles Battle de València City Cypher. En este format de batalla, diferents estils i procedències es creuen en un diàleg coreogràfic que acosta les danses urbanes a un públic ampli, mostrant la vitalitat d’estes escenes i la seua capacitat per a activar la participació de jóvens i aficionats.
En este format de batalla, diferents estils i procedències es creuen en un diàleg coreogràfic que acosta les danses urbanes a un públic ampli, mostrant la vitalitat d’estes escenes i la seua capacitat per a activar la participació de jóvens i aficionats.
La deliberació del All Styles Battle serà a càrrec de jurats internacionals que, a més de valorar la competició, impartiran classes gratuïtes i oferiran orientació sobre emprenedoria professional. D’esta manera, el cicle no sols es limita a l’exhibició, sinó que habilita espais formatius i d’assessorament que poden ajudar als qui desitgen desenrotllar una carrera en l’àmbit de la dansa i de les cultures urbanes.
D’esta manera, el cicle no sols es limita a l’exhibició, sinó que habilita espais formatius i d’assessorament que poden ajudar als qui desitgen desenrotllar una carrera en l’àmbit de la dansa i de les cultures urbanes.
La directora de Dansa València, María José Mora, ha subratllat la importància de situar els espectacles en contextos quotidians per a estrényer la relació entre art i ciutadania. Al seu juí, col·locar les propostes coreogràfiques en places, ponts o carrers permet generar nous diàlegs i mirades plurals cap a la realitat que ens envolta, en introduir el llenguatge del moviment en escenaris on habitualment predomina el trànsit precipitat.
Al seu juí, col·locar les propostes coreogràfiques en places, ponts o carrers permet generar nous diàlegs i mirades plurals cap a la realitat que ens envolta, en introduir el llenguatge del moviment en escenaris on habitualment predomina el trànsit precipitat.
El diumenge 12 d’abril, la companyia Fil d’arena proposa una travessia des de les Torres de Serrans pels carrers de Ciutat Vella. Amb este recorregut, la formació busca revelar la poesia oculta de l’arquitectura urbana a través de la interacció dels cossos amb l’espai públic. El desplaçament del públic al costat de les intèrprets convertix la ciutat en un gran escenari itinerant i permet descobrir racons coneguts des d’una perspectiva distinta, guiada per la dansa.
Amb este recorregut, la formació busca revelar la poesia oculta de l’arquitectura urbana a través de la interacció dels cossos amb l’espai públic.
El tancament del cicle el posarà la companyia alacantina Titoyaya Dansa en l’antic llit del Túria, en el tram comprés entre els ponts de les Flors i de l’Exposició. Sota la direcció de Gustavo Ramírez, la formació representarà Liebe, una peça que indaga en l’enamorament com un impuls irracional i un accident impredictible que transforma als desconeguts. L’elecció d’este enclavament a l’aire lliure reforça la idea que les emocions centrals en l’obra es despleguen també en un espai compartit, on el públic pot acompanyar de prop eixa exploració de l’amor i les seues conseqüències transformadores.
