Onze obres de pintors modernistes espanyols
El Museu d’Art Contemporani de Teheran alberga una exposició que reunix onze obres de Pablo Picasso, Antoni Tàpies, el valencià Juan Genovés i l’estatunidenc Robert Motherwell, amb l’objectiu de reflectir l’opressió, el sofriment i la repressió que deixa la guerra. La mostra es presenta en un moment especialment sensible per a l’Iran, immers als llimbs d’una treva amb els Estats Units després de 39 dies de bombardejos, la qual cosa reforça la connexió entre les obres i l’experiència recent de la població.
Sota el títol Onze obres de pintors modernistes espanyols, l’exposició forma part d’un cicle de mostres centrades en la guerra i les seues conseqüències. Encara que un dels artistes és estatunidenc, el fil conductor és la reacció de creadors profundament marcats per la Guerra Civil espanyola i pel clima opressiu de la postguerra. Segons explica el curador Foad Naymoddin, les peces exhibides mostren la resposta dels artistes a un ambient amarg, al silenci imposat i a la repressió patida per la societat espanyola durant dècades, una situació que el públic iranià reconeix com a pròxima.
La dona que plora
La sèrie La dona que plora de Pablo Picasso ocupa un lloc central en el recorregut. Tres pintures en les quals l’artista va representar a la seua musa Daura Maar servixen, en este context, com a símbol del dolor provocat pel bombardeig de Guernica durant la Guerra Civil. Naymoddin sosté que Picasso va trobar en la figura de la dona que plora l’encarnació del sofriment interminable causat per aquell conflicte i per la destrucció de la ciutat, convertint el rostre de Dora en un emblema universal del dol i la desesperació civils.
Al costat d’estes peces es projecta un documental sobre el Guernica, el cèlebre llenç que s’ha convertit en un dels grans símbols del sofriment que la guerra infligix a la població. La presència simultània de La dona que plora i del documental reforça la lectura de la mostra com un viatge per la memòria de la violència, en el qual les formes cubistes i la fragmentació del cos expressen el trauma d’una societat sencera.
Les tisores i Les mans
Les aportacions d’Antoni Tàpies se centren en les obres Les tisores i Les mans. D’acord amb la interpretació del curador, estes peces representen les petjades de l’ésser humà que ha resistit la guerra, amb el propòsit de mostrar que, malgrat la devastació, eixe individu continua viu, present i resistent. La materialitat rugosa, les formes fragmentades i els objectes quotidians transformats en símbols suggerixen cossos marcats per la violència, però també una voluntat de permanència.
Sense títol 1 i Sense títol 2
En el cas de Juan Genovés, les dos obres titulades Sense títol 1 i Sense títol 2 s’articulen entorn de figures humanes en fugida i persecució. Naymoddin considera que estes composicions representen la confusió existencial dels qui es veuen atrapats en contextos de violència, sense possibilitat clara de refugi. Les multituds anònimes, vistes sovint des de dalt, transmeten sensació de desorientació, por i urgència, una experiència que el públic identifica amb desplaçaments forçosos, persecucions polítiques i el desemparament propi dels conflictes armats.
Open Núm. 33
Una de les peces que més atenció desperta entre els visitants és Open Núm. 33 de Robert Motherwell. Encara que l’artista és estatunidenc, la Guerra Civil espanyola va exercir una influència decisiva en el seu treball i en el seu imaginari. Naymoddin afirma que no coneix a cap altre creador que haja sentit de manera tan profunda el sofriment de persones situades a l’altre costat de l’oceà i que haja empatitzat tant amb elles, la qual cosa convertix la seua obra en un pont emocional entre contextos geogràfics distints però travessats per ferides similars.
Motherwell va tornar a la ferida de la Guerra Civil en la seua sèrie Opens fins a 150 ocasions, la qual cosa suggereix una necessitat insistent de revisar el trauma i d’observar-lo des de múltiples angles. La peça exposada a Teheran és una gran pintura groga travessada per línies negres davant la qual els visitants se senten per a contemplar-la amb calma. Segons el curador, l’artista va percebre el dolor humà a l’altre costat de l’oceà com una ferida oberta i el va repetir una vegada i una altra, tant per a si mateix com per als qui observen els seus quadres, com si cada versió fora un intent de comprendre i elaborar eixe sofriment.
Ansietat, tension i desorde
La recepció de l’exposició per part del públic iranià ha sigut molt favorable, en bona part perquè els assistents la vinculen immediatament amb la guerra iniciada pels Estats Units i Israel contra l’Iran el 28 de febrer, actualment detinguda per una treva vigent des del 8 d’abril. Esta connexió directa entre les obres i la situació recent del pais intensifica la càrrega emocional de la visita.
El conflicte ha provocat mes de 3.000 morts en Iran, aproximadament la mitat d’ells civils, segons l’ONG HRANA, amb seu als Estats Units. Estes xifres reforcen la identificació del publique amb les escenes de sofriment, desplaçament i resistència presents en les peces. Les pintures no sols parlen d’un passat europeu, sinó que funcionen com a espill de la violència actual i de les seues conseqüències immediates sobre la vida quotidiana de la població iraniana.
Per a Nilufar, una jove pintora de 26 anys, les obres transmeten ansietat, tension i desorde, sensacions que considera familiars per als iranians que han viscut dos guerres en menys d’un any. Al mateix temps, percep en les composicions una idea de supervivència, reconstruccion i busqueda de sentit despues del trauma, la qual cosa introduïx un matís d’esperança i de continuïtat malgrat el dolor acumulat.
Mobina, pintora de 33 anys resident a Teheran, s’interessa especialment per la manera en què Espanya va transformar experiències tan traumaticas com la Guerra Civil en un llenguatge artistic d’abast universal. Considera que la societat iraniana connecta de manera intensa amb eixe diàleg entre art, memòria i conflicte, perquè en el pais existix una sensibilitat molt marcada cap a la perduda, la resistència i la transformacion. Per a ella, la mostra demostra que l’art pot convertir la devastacion en memòria compartida.
Patrimoni i retorn a l’espai públic
Totes les obres exposades pertanyen al catalogue del Museu d’Art Contemporani de Teheran, creat per Farah Diba, esposa de l’ultime xa de Iran Mohamad Reza Pahlavi, dos anus abans del triomf de la Revolucion Islamica. Durant dècades, gran part d’estes peces van romandre en la foscor, emmagatzemades i allunyades de l’espai publique. En els ultimos anys, no obstant això, el centre ha impulsat exposicions temporals per a mostrar estos fons, entre elles una dedicada a Picasso en 2025 i una altra a Andy Warhol en 2021, la qual cosa ha permés recuperar un patrimoni artístic de gran valor i acostar-ho a noves generacions de visitants.
